Café com Ócio

Heavy Metal: A História Completa

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Sangüinea - Vermillion

2011-04-21T08:37:00.000-07:00

Quando recebi o debut da banda SANGÜINEA, pouco ou nada sabia sobre ela. Ainda antes de colocar a bolachinha pra rodar, fui buscar informações sobre o grupo goiano, formado por Ricardo Machado (guitarra e vocal), Cristian Dean (guitarra), Vinícius Braga (baixo), Fabrício de Castro (teclado e vocal) e Kamilla Perillo (bateria). E fiquei muito feliz ao saber que praticavam um Gothic Metal com letras em português e com influências muito boas, como Moonspell, Type O Negative, Rammstein, Metallica, IRON MAIDEN entre outras.

E o resultado não poderia ser diferente do encontrado em “Vermilion”. Logo na faixa de abertura, “Misantropia”, a banda já mostra à que veio. Teclado dando um tom soturno, ritmo cadenciado e forte, bom desempenho da banda como um todo e o vocal ora mais melodioso, ora gritado. Uma das melhores do álbum, sem dúvida alguma.

“Renfield” lembra bastante os portugueses do MOONSPELL, com bons riffs de guitarra e um vocal bastante grave e melodioso. Aliás, a banda acerta mais quando utiliza esse estilo vocal do que aquele mais agressivo.

A terceira faixa, “Versos Íntimos”, é uma homenagem ao poeta Augusto dos Anjos, pois trata-se de um de seus poemas musicados. O resultado ficou à altura, com o vocal praticamente recitando o poema e um instrumental pesado e bem encaixado.

Com um clima soturno propiciado pelos teclados que lembram DIMMU BORGIR, “Spiral” é outro bom momento do álbum, com grande desempenho do baixista.

“Remorso Póstumo” é outro poema musicado, dessa vez do autor francês Charles Baudelaire. O saldo, mais uma vez, é muito positivo, com seu clima arrastado, que hora acelera e hora diminuí.Enquanto “Psicodrama” vai à mesma linha da anterior, porém, sem o mesmo brilho, apesar de ter um bom refrão.

Assim como “Diário de Nosferatu” que também não consegue manter o mesmo nível das cinco primeiras faixas. Porém a seguinte obtém tal êxito. “James Dean Deadstyle” é uma música veloz e deveras empolgante, figurando fácil dentre as melhores do álbum.

A última música de “Vermilion” é a única em inglês. “Alice in Wrongland” tem um bom instrumental e um vocal forte. Mas a impressão que dá é que o vocalista se sai melhor com as letras no “idioma-mãe”. Parece que no idioma bretão as letras não se encaixam tão bem em suas linhas vocais. O que é estranho, uma vez que geralmente o que acontece é o inverso.

Falando nas letras em português, elas causam certa estranheza nas primeiras audições, não há como negar isso. Porém, depois que se acostuma, elas fluem muito bem e se encaixam bem nas músicas e no propósito da banda. O idioma pode ser o grande trunfo da SANGÜINEA ou também o grande problema. Já que sabemos o quão xiitas são os fãs de Heavy Metal. De qualquer forma, a proposta é inovadora e corajosa.

Algumas ressalvas ainda devem ser feitas. A produção do debut está bastante cristalina, todos os instrumentos estão audíveis. Mas talvez um pouco mais de peso na guitarra não iria fazer mal. À parte gráfica, apesar de bem trabalhada, pecou um pouco, o tipo escolhido para escrever o título das músicas é de difícil assimilação e quase inteligíveis. Ainda bem que dentro do encarte, as letras em si são mais fáceis pra serem lidas.

Acredito que se a banda mantiver o mesmo nível, e não esbarrar nos problemas com o idioma, poderá deixar sua cripta e ir muito mais longe.

Track-List:

1- Misantropia

2- Renfield

3- Versos Íntimos

4- Spiral

5- Remorso Póstumo

6- Psicodrama

7- Diário de Nosferatu

8- James Dean Deadstyle

9- Alice in Wrongland

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Mais do que Bullying

2011-04-15T15:35:00.000-07:00

Não tem como ser diferente, o assunto pautado em todo quanto é tipo de veículo de comunicação e também em debates corriqueiros do dia-dia é a chacina que aconteceu em Realengo, no Rio de Janeiro. Dispensável dar maiores detalhes sobre o crime, pois, todos já estão fartos deles. Mas, obviamente o CAFÉ COM ÓCIO não vai deixar este trágico acontecimento passar em branco.

Grande parte da mídia culpa única e exclusivamente o chamado bullying, que tenho certeza é parte do problema, mas seria leviano atribuir a atitude do assassino somente a isso. Uma vez que existe uma série de fatores contribuintes e decisivos, em minha opinião.

Primeiro, ele tinha sérios distúrbios mentais, tanto que era tratado com medicamentos controlados, os famosos tarjas-pretas. Esse problema, provavelmente foi uma herança genética de sua mãe biológica que sofria de esquizofrenia. Essa sua mãe, por causa da doença que tinha era interna de um hospital psiquiátrico. E foi lá que ela deu a luz à Wellington, em uma gravidez ocasionada por um estupro, vítima de outro interno. Já deu pra sentir o drama, né? A origem do rapaz é muito soturna e o buraco é muito mais fundo que maus tratos escolares.

Segundo as informações disponibilizadas na mídia, Wellington Menezes, que foi adotado, também perdeu sua mãe de criação há alguns anos e pelo que parece, desde então deixou seu tratamento de lado. Outro fato importante. Com sua doença descontrolada, pode ser que nem sempre ele era senhor de seus atos ou que enxergava o mundo de uma maneira diferenciada, não só por ideologia, mas por problemas psiquiátricos. Além disso, após a morte dos pais (o pai adotivo também já havia falecido), Wellington passou a morar sozinho, por opção ou abandono dos irmãos e outros parentes, não se sabe ao certo.

Agora, tente imaginar um rapaz com problemas mentais, desempregado e morando sozinho (sem família, sem amigos). Completamente abandonado e ainda por cima, com seu tratamento interrompido. Junte a isso, todos os traumas citados anteriormente: mãe violentada, morte dos pais, bullying e uma total indiferença da sociedade. O resultado não poderia ser bom.

Trancado e isolado em sua casa, Wellington provou dos mais intensos sentimentos de raiva e vingança. Raiva contra o sistema que o deixou à margem do mundo, vingança desajustada contra todos, aflorada por devaneios religiosos mal interpretados. O rapaz não tentou se reerguer perante o mundo, ao contrário, se aprisionou a todo tipo de sofrimento pelo qual passou na vida e dentro da sua mente doentia, rebelou-se violenta e tragicamente. E o pior, ainda fez isso contra pessoas inocentes, mas, de uma forma que fizesse sua mente deturpada achasse que era a coisa certa e a causa nobre, a favor de uma minoria na qual ele se encaixava. E assim, tornar-se um herói contra os repressores. Obviamente, como todos sabem, o efeito foi o oposto extremo.

Com tudo isso posto, é impossível dizer que foi só o bullying. Pois, não foi. Há uma gama enorme de coisas, das quais o bullying, o desrespeito e a marginalidade social fazem parte, mas não são o todo. Neste caso a causa é muito mais social do que qualquer outra coisa e tudo começou com o cruel crime contra sua mãe lá no hospital.

As pessoas e a mídia, principalmente, precisam aprender e entender que nem todo o mal do mundo é causado por jogos de videogame, RPG, Rock e o agora atual “culpado de tudo”, o bullying. Afinal, quantas pessoas já não sofreram com a maldade de outras crianças e estão aí, firme e forte. É claro que sou contra esse tipo de coisa, mas ele sozinho não pode ser a causa de tudo que acontece de errado e muito menos o fator essencial que leva um serial-killer de mente perturbada a cometer seus crimes.

Obviamente que nada disso tira a culpa de Wellington Menezes, que deve ser punido por seu ato repudiante e extremamente cruel de tirar a vida de inocentes e destruir famílias e causar traumas profundos. Isso acontecerá nesse ou noutro mundo. Mas acontecerá e será merecido!

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Heavy Metal – A história completa

2011-04-10T12:14:00.000-07:00

Lançado em 2004 pelo jornalista, headbanger e músico nas horas vagas, Ian Christe, e com prefácio do guitarrista Andreas Kisser, o livro “Heavy Metal – A história completa” como seu nome entrega pretende recontar toda a saga do metal desde seu principio no começo da década de 1970 até o inicio do século XXI, quando o mesmo foi publicado. Para isso, o escritor se cercou de músicos, jornalistas e empresários do ramo que vivenciaram cada uma das fases e épocas retratadas no livro para darem seus depoimentos.

Com linguagem clara e acessível, a leitura se torna fácil e prazerosa, ainda mais para quem, como eu, é apaixonado por esse estilo de música tão fascinante.

Para discorrer sobre toda a história do Heavy Metal, Ian Christe acertou em cheio ao eleger algumas bandas condutoras para guiar seu caminho, evitando que ele se perdesse em meio há tantos acontecimentos e a grande quantidade de bandas que surgiram em profusão nesses mais de quarenta anos retratados na biografia. As bandas escolhidas para tal foram BLACK SABBATH e METALLICA, contando ainda com grandes doses de ANTHRAX, SLAYER, MEGADETH, IRON MAIDEN, MERCYFUL FATE e VENON. Mas sem deixar de lado incontáveis outros grupos de grande importância para a cena. Entretanto, estes citados são os que mais aparecem e servem como termômetro para os acontecimentos ao longo da história.

O livro apresenta o Metal desde seu surgimento na Inglaterra de 1970, detalhando o começo do BLACK SABBATH, passando pela NWOBHM, os primórdios do Thrash, Death, Black, Doom e Power Metal até chegar na cena dos anos 2000 e a aparição do New Metal. Além de algumas boas pitadas sobre o Punk Rock, Hardcore, Grindcore, Crossover e Rap. Sem esquecer-se do Hard Rock oitentista e todo o seu laquê e apelo comercial.

Além de descrever o surgimento de bandas e estilos, o autor traça um paralelo com a sociedade da época de seus surgimentos e ambienta o leitor naquele período. Assim temos a Inglaterra pesada e sombria da década de 1970, onde os jovens não tinham perspectiva alguma. Assim como a liberdade vinda com os anos 80, onde a troca de fitas copiadas espalhavam a fama das jovens bandas que começavam a gravar suas primeiras demos e discos. Tal qual a era da MTV e a volta do Metal ao underground, onde de fato, nunca havia saído.

“Heavy Metal – A História Completa” ainda trás uma grande quantidade de fotos das bandas, tanto promocionais, como em ação em cima do palco. Essa galeria deve fazer a alegria dos fãs dos grupos fotografados e de fato, é muito legal.

Apesar de ser bastante abrangente o autor deixa categoricamente de lado aquilo que no Brasil chamamos de Metal Melódico. Bandas seminais do estilo como ANGRA, KAMELOT e STRATOVARIUS não deram as caras na obra. Enquanto outras com uma enorme base de fãs como HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN, ICED EARTH e HAMMERFALL foram apenas citadas. É como se este estilo nem existisse. Fato que talvez tenha acontecido por conta de Ian Christe ser estadunidense e lá na terra do Tio Sam esse estilo nunca tenha sido muito forte. O metal progressivo também ficou abandonado com uma ou outra eventual citação ao FATES WARNING e mais tarde ao DREAM THEATER.

Apesar desses eventuais esquecimentos, o livro é muito interessante e consegue muito bem alcançar seu objetivo de contar a história desse estilo musical tão apaixonante e importante musicalmente, politicamente e socialmente. Obrigatório para todos os fãs do gênero que desejam saber mais sobre a saga do rock pesado ou relembrar a história.

Heavy Metal – A História Completa (Ian Christe, Ed. ARX, 2004)

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O Símbolo Perdido (Dan Brown)

Eu Sou Ozzy (Ozzy Osbourne)

A Estrada da Noite (Joe Hill)

BBB (Pedro Bial, seu brincalhão)

2011-03-30T15:30:00.000-07:00

Ontem, na final do BBB 11, o apresentador, Pedro Bial, antes um dos mais respeitados jornalistas da televisão, transformado há anos em apenas “a voz” do Big Brother, tentou defender seu programa da garra dos críticos de plantão. Na ocasião, ele alegou que o BBB instigava as pessoas a pensar, levantando debates sociais importantes aos telespectadores e na mídia em geral. O que de fato, não deixa de ser verdade. Afinal, graças ao “reality show” nossas casas foram invadidas com as mais variadas questões a cerca de transexualidade, machismo, homofobia, entre outros assuntos citados pelo próprio apresentador. Ainda que tudo de forma pouco profunda e gerados pelo BBB, mas não NO BBB, já que os participantes não teriam categoria suficiente para tratar de assuntos tão complexos com a seriedade que lhes é cabível.

Porém, Pedro Bial errou feio ao comparar a televisão e o próprio Big Brother em si, com os filosóficos debates que aconteciam nas praças da Grécia antiga. Segundo ele, esse tipo de coisa não acontece mais nos dias atuais porque existe a televisão. Mas, ainda segundo o apresentador, não porque a TV cria zumbis sentados no sofá que não têm mais capacidade para raciocinar, mas sim porque ela tem a mesma função, instigando seu público a pensar. O que não concordo de forma alguma. Na verdade, a televisão incentiva às pessoas a não pensarem! Isso sim. Ao contrário, a mídia como um todo pensa pelo telespectador, impondo modas, opiniões, estilo de vida... Ela te diz o que vestir, o que comer, em quem votar, o que assistir, o que ~~não~~ ler, o que fazer, o que vestir e o que pensar sobre a vida, sobre a politica e sobre tudo. Tá tudo lá. Prontinho para manipular o espectador, que passivo, nem se dá conta disso.

Não Bial, a TV e muito menos o Big Brother, não ajudam ninguém a elevar seu raciocínio ou a crescer intelectualmente. Ele continua sendo o que sempre foi: uma ode à falta do que fazer. Já que gastar o tempo, hoje, um bem cada vez mais precioso, vendo um bando de gente rasa sentando na beira da piscina falando bobagens ou trancadas dentro de um carro durante horas a fio para ganhar algum prêmio, é algo bastante deprimente e que não enriquece a mente de ninguém.

Debater temas sociais é muito importante, claro, mas essa não é e nunca será a questão principal de um reality show. E mesmo quando isso acontece por tabela, o que o país precisa é muito mais do que prender pessoas diferentes dentro de uma casa. A discussão tem que ser muito mais funda e séria. Algo impossível para os cabeças-de-bagre que geralmente se metem a participar de tais programas.

Voltando ao Pedro Bial, no fundo ele está certo, há mesmo que defender seu peixe. Mas todos sabem que ele não enxerga a coisa exatamente por esse ângulo. Ele, como homem esclarecido que é, deve saber que isso não passa do bom e velho pão e circo. Não é, Pedro Bial? Seu brincalhão.

Conto: Mistério na Taverna

2011-03-12T10:47:00.000-08:00

Aquela era uma fria noite de inverno. A lua cheia, parcialmente encoberta pelas nuvens, iluminava as escuras ruas da cidadela. Como era comum nessa época do ano os becos eram encobertos por uma espessa neblina acinzentada.

Eu acabara de acordar assustada, por ter tido um sonho ruim. Havia tido pesadelos com vampiros. No sonho eles pareciam inocentes, suas feições eram amigáveis. Até que mostravam suas imensas e assustadoras presas ao mesmo tempo em que curvavam suas sobrancelhas, formando uma espécie de “v” acima de seus olhos. Logo após isso, um deles, o de cabelos longos e negros, me atacara. No mesmo instante em que eu acordei horrorizada.

Assim que acordei, olhei aos meus arredores e percebi, apesar da pouca iluminação, que ainda estava na taverna. Deduzi que, por isso, me sentia zonza e um pouco entorpecida. Apesar de não me lembrar, acredito que tenha bebido muito vinho horas atrás.

Apesar de estarmos no meio da noite. Havia ainda algumas pessoas frequentando o lugar. Dessas pessoas, alguns ainda falavam e riam alto, provavelmente sob o efeito do álcool. Enquanto outros estavam dormindo debruçados em suas mesas e com suas canecas caídas perto de seus pés, derramando o pouco liquido que ainda restava dentro delas. Ao longe, sentado de frente para balcão, podia ver um homem me encarando. Sua barba grisalha estava mal feita e seu semblante era o de alguém com poucos amigos. O cabelo prateado na altura dos ombros era descuidado e seboso. Os olhos fundos e avermelhados, como os de quem já havia bebido além da conta, olhavam fixamente para dentro dos meus. Sua camisa branca de malha estava suja de terra e seu casaco de lã marrom tinham alguns rasgos no ombro esquerdo. Em seu cinto de couro, algo que me chamara demais a atenção e me deixara amedrontada, um enorme facão de aço, todo sujo de sangue. Provavelmente era um caçador e havia vindo de uma caçada há poucas horas atrás.

Aquele homem não parava de olhar em minha direção. Ele ficava ali me fitando, quase imóvel. Sua caneca de cerveja ainda estava cheia. Provavelmente ele nem encostara nela desde que sentou naquele balcão. Porque diabos alguém pegaria uma bebida e não a tomaria? Porque ele me olhara daquela forma? Perguntas borbulhavam em minha cabeça. A única certeza que tinha é que aquela parecia ser uma longa e péssima noite. Primeiro, acordara no meio da noite debruçada em uma mesa, sem saber ao certo o que havia acontecido anteriormente. Depois, o terrível pesadelo e agora, esse homem estranho me olhando.

Mesmo a cidade sendo perigosa na calada da noite, decidi que era melhor seguir para minha casa o mais rápido possível. Nessa hora da noite, as ruas eram quase desertas, com a exceção de mendigos e criminosos que perambulavam à procura de uma oportunidade de extorquir moedas e cometer atrocidades de toda sorte.

Procurei o taverneiro para que pudesse pagar o que havia consumido antes de cair no sono. Mas o velho dissera que eu nada devia à ele. E antes que eu perguntasse quem havia pagado, ele virou as costas e adentrou na porta que ficava atrás do balcão e ainda pude ouvir o barulho da fechadura sendo trancada do lado de dentro. Tentei chamá-lo, mas não obtive resposta alguma.

Conformei-me com a situação. Já que ele não queria receber e eu nem ao menos lembrava o que ou quanto tinha bebido, economizar algumas moedas não seria de todo mal.

Atravessei a taverna e fui em direção à porta de saída. O chão todo sujo, havia todo tipo de bebida derramada ali. No caminho reparei que o homem ainda me olhava com ar de repúdio e não só ele, todos que ainda estava acordados me fitavam como seu eu devesse alguma coisa à eles. Apertei o passo e saí da taverna o mais rápido que consegui.

Lá fora o vento soprava com força o ar gelado daquela época do ano. As mãos chegavam a tremular de tanto frio. As ruas estavam bastante escuras, não havia muitas lamparinas ou tochas iluminando o local e a essa hora as janelas das casas já estavam todas fechadas, impedindo que saísse alguma luz de dentro delas. Apesar da escuridão, não me senti confiante em roubar umas das tochas que ficavam ao lado da porta da taverna. Não queria me tornar nenhuma espécie de ladra.

A casa onde morava não ficava muito longe dali. Mesmo assim, caminhava afobada. Queria chegar logo. Os passos curtos, porém rápidos. Os braços cruzados no peito, para tentar diminuir o frio, ao mesmo tempo em que segurava o vestido com as pontas dos dedos, na tentativa de impedir que sua barra arrastasse no chão.

Depois de afastar-me poucos metros da taverna, escutei uma porta batendo. Olhei para trás na mesma hora. A neblina encobria minha visão. Mas tive a impressão de ter visto alguém em frente a velha taverna.

Tentei apertar os passos, mas por causa do frio, o ar era rarefeito e não conseguia andar muito rápido, sem que perdesse o fôlego. Decidi que o melhor era continuar andando um pouco mais devagar. Mas continuar. Parar para recuperar o ar estava fora de cogitação. Enquanto andava ia fazendo orações em minha cabeça. “Pai nosso que estás no céu...” Comecei a ter a impressão de ouvir passos atrás de mim. Os passos eram pesados. “Livrai-nos de todo mal... Livrai-nos de todo mal...”. Começava a ficar cada vez mais assustada. Podia ouvir a respiração ofegante e perceber a claridade vinda da tocha da pessoa que parecia me seguir. Eu tinha medo de olhar para trás novamente. Sentia medo do que poderia ver. Podia ser qualquer um. Mas levando em consideração que era madrugada, com certeza, coisa boa não era.

Desesperada e tentando me livrar daquele que estava em meu encalço. Virei em uma rua estreita e cercada pelos altos muros das moradias ao redor. Essa rua era ainda mais escura que as outras, na esperança de que ele não me visse por causa da névoa e seguisse em linha reta, deixando-me escapar.

Antes mesmo de perceber que minha tentativa de fuga havia sido em vão. Já havia me arrependido da manobra. Poucos metros à frente, podia ver um mendigo sentado no chão encostado no muro. Ele não tinha uma feição muito boa e usava roupas velhas e rasgadas. Ao seu lado, um chapéu empoeirado com algumas poucas moedas dentro. E ao lado do chapéu, um homem caído, aparentemente desacordado. Não sabia se estava dormindo ou estava morto. Mas pela forma desconfortável com que estava deitado, a segunda opção parecia mais certa. Chegar nessa conclusão, me fez sentir um calafrio na espinha.

Sem saber ao certo se devia continuar seguindo em frente e ter que passar próxima ao mendigo ou se tentava voltar atrás. Hesitei por um segundo. E logo vi a claridade do fogo de uma tocha dobrando a esquina.

O calor do fogo me assustou ainda mais e sem pensar duas vezes, segui em frente. Ao que me aproximei do andarilho. Ele apoiando as mãos no chão, começou a fazer força para levantar. O mendigo parecia bastante fraco em ficar em pé, parecia-lhe um esforço bastante grande. Ao ver essa cena, comecei a correr. Tinha que passar por ele antes que conseguisse se levantar.

No instante em que passei perto dele, num impulso com as pernas ele tentou jogar seu corpo para frente, enquanto se apoiava com uma mão no chão e com a outra tentou me agarrar. Fui mais rápida que ele e consegui passar adiante. Nisto, pude perceber que quem estava me seguindo também aumentou o ritmo de seus passos. Porém, o mendigo estava tampando a passagem.

Enquanto continuava a correr, e agora não parecia sentir o fôlego se acabando. Talvez porque a sensação de pânico não permitisse ao meu cérebro raciocinar que estava faltado ar, tamanho era o meu medo. Ouvi uma voz rouca, porém forte, dizendo em tom imperativo: - Saia do caminho!- E não pude deixar de olhar para trás. O homem que estava me perseguindo era quem eu temia, o mesmo que me encarava na taverna minutos antes. Mas o que será que ele queria de mim? Seja lá o que fosse, não queria saber.

Quando olhei para trás, vi aquele homem agarrando o mendigo pelo colarinho da camisa, erguendo-o do chão e tacando-o violentamente contra a parede. O pobre andarilho tentou arrancar uma faca de dentro de seu cinto. Mas foi em vão. Quando se chocou contra o muro, deixou cair a arma de sua mão e ficou atordoado no chão. O homem que estava atrás de mim, virou-se para o mendigo com olhar de desdém e continuou a caminhar em passos firmes em minha direção.

O incidente com o mendigo me fez ganhar algum tempo. Não parei de correr um minuto se quer. O homem já aparentava ter certa idade e não conseguia me acompanhar e percebendo que estava ficando um pouco para trás, bradou – Não tente fugir de mim, te encontrarei onde quer que você esteja!- sua voz era carregada de raiva. Ao mesmo tempo em que continuava tentando se distanciar dele, gritei de volta – O que você quer comigo? Me deixe em paz! – minha voz saiu fraca e ao mesmo tempo desesperada, transparecendo o medo que sentia.

A cada passo ganhava mais distancia daquele maníaco. Se não tivesse entrado nesta maldita rua, certamente chegaria em casa antes que ele me alcançasse. Porém, ainda estava confiante de que chegaria lá com vida. Pois estava correndo muito mais depressa do que ele, e mesmo com o vento frio, o ar parecia não me faltar. Enquanto ele fazia grande esforço para tentar correr, mas tudo que conseguia era um trote vagaroso.

Ao mesmo tempo em que corria, gritava por socorro. Mas a cidade estava deserta e as paredes das casas eram muito grossas para que alguém que estivesse dormindo pudesse me ouvir.

Continuei correndo até me deparar com uma bifurcação. A rua em que estava acabava nos muros do cemitério. A partir daí, a rua se dividia em duas, provavelmente contornavam as paredes do campo santo. Mas por causa da nevoa, não era possível enxergar onde daria nenhum dos dois caminhos. Pra piorar, no desespero em que me encontrava mal conseguia raciocinar para tentar lembrar qual das ruas me levaria mais rápido para casa. Se é que alguma delas me levaria até lá...

Para não perder muito tempo, nem tentei forçar meu cérebro a pensar. Virei à esquerda, sem pestanejar. A rua era mais estreita do que eu calculava e havia muitas pedras soltas no chão. Tive que diminuir o ritmo de meus passos para não cair no chão. Enquanto caminhava com cuidado, podia ouvir os passos pesados que me seguiam, mas eles pareciam distantes. Torcia para que ele se confundisse quando tivesse que escolher uma das passagens.

Depois de caminhar alguns metros à frente, percebi que aquela rua na verdade era um beco. A passarela não dava alugar algum. Simplesmente morria num paredão. Senti minhas pernas tremerem de medo. Encostei-me a parede lateral, a fim de fazer o menor barulho possível e diminuir as chances de ser vista ali.

Mal me ajeitei ali e já avistei o clarão da tocha adentrando a estreita passagem. Num segundo de desespero deixei escapar um grito de horror, que acabara denunciando minha localidade. O homem soltou um suspiro de satisfação e encheu os pulmões de ar. E parecendo recobrar suas energias, pegou seu facão e disparou em minha direção. Apesar da névoa, vi seu rosto iluminado pelo fogo. Percebi apenas ódio em seu olhar.

Na velocidade em que aquele homem corria em minha direção, não demorou para ele tropeçar em uma daquelas pedras soltas do chão. Desajeitado e com as duas mãos ocupadas, uma com o facão e outra com a tocha, o velho despencou no solo. Seu peito se chocou com uma rocha pontiaguda e abriu um corte, que começou a sangrar imediatamente. O homem soltou um gemido de dor. Colocou a mão em cima do ferimento e esforçou-se levantar com o apoio do outro braço. Depois agarrou o facão que estava caído ao lado de sua perna esquerda.

Enquanto isso, eu gritava por socorro e tentava implorar por minha vida. Parecia em vão.

Porém, quando o homem se aproximou, todo meu medo pareceu esvaecer de repente. Senti como se eu já não tomasse mais conta do próprio corpo. Tudo o que conseguia ver era o ensanguentado machucado no peito do velho. Também sentia um estranhamente delicioso cheiro doce no ar.

Era como se eu não fosse mais eu. Levantei da parede onde estava encostada numa velocidade incrível. E como se fosse a coisa mais óbvia a se fazer, fui pra cima do caçador. Ele tentou me acertar com o facão. Porém seus movimentos pareciam incrivelmente lentos. Desviei com facilidade e no mesmo instante agarrei seu antebraço. O apertei com uma força que não sabia que possuía. O homem abriu a mão e deixou sua arma cair. Forcei seu braço para baixo e logo aproximei ainda mais o meu corpo do dele. O velho praguejava - Volte para o inferno, cria do mau! – Mal ouvi ele dizer isso e percebi meus dentes ganharem mais tamanho. Cravei os dois caninos no pescoço daquele pobre homem. E provei o mais adorável sabor que já tinha sentido na vida. O sangue dele corria para minhas presas como água. A sensação de prazer era inigualável. Nunca havia sentido nada parecido com isso.

Quando me livrei do êxtase e voltei a ser eu mesma. Ouvi o corpo do homem caindo sem vida à minha frente...

Thalion - Another Sun

2011-03-10T13:18:00.000-08:00

Se você tem uns 20 e poucos anos e acompanhava a imprensa especializada em Metal lá pelos idos de 2004 deve se lembrar da banda THALION, ao menos das propagandas de seu álbum de estreia (e único), “Another Sun”, que pipocavam em sites e revistas do gênero. Elas davam conta de que o grupo era a grande promessa do Metal Melódico brasileiro e que trilharia os passos de nomes como ANGRA e SHAMAN. Os críticos elogiaram o álbum, não que fosse dar novos rumos para o Metal, mas que era um bom disco. Nos fóruns de discussão muitos eram os depreciadores da banda, que em geral alegavam que o THALION era um produto de gravadora e que eram todos “filhinhos de papai” e por isso conseguiam espaço tão rápido na cena, enquanto outros monstros batalhavam há décadas sem o merecido reconhecimento. O fato era que o THALION era formado por músicos jovens, em média vinte anos de idade, e seus pais tendo dinheiro ou não (tanto faz), causavam algum tipo de inveja em muita gente. Mas o fato era que os “moleques” eram bons músicos.

Pois bem, com essa resenha não pretendo levantar nenhum defunto, mas esses dias me peguei ouvindo este CD deles aqui em casa e me lembrei de toda essa polêmica que existiu em torno da banda, quando do lançamento deste “Another Sun”. Um ano depois, nunca mais ouvi falar deles, não sei se continuaram na música ou se seguiram outros rumos. Mas o fato é que tinham talento e poderiam ter trilhado um belo caminho, se prosseguissem mesmo com as críticas, que na maioria das vezes eram infundadas.

O disco segue a linha do Metal Melódico, com algumas poucas passagens mais pesadas e progressivas e incursões de música clássica, mas no geral sem inventar muito. Até porque não dava para se esperar muito diferente disso de uma banda com integrantes tão jovens e seguindo um estilo, já na época, bastante saturado. Mas com o passar do tempo e com mais experiência poderiam seguir outros rumos e moldar um estilo próprio. Nunca saberemos. Ainda que sem fugir muito dos clichês do estilo, a seção instrumental era muito precisa e a dupla de guitarras era deveras afiada com riffs, melodias e solos muito bem encaixados. A voz de Alexandra Liambos tinha um tom bonito e diferenciado, porém, ainda tinha que ser mais bem lapidada para suprir eventuais deslizes. Nada que o tempo não pudesse resolver.

O disco abre com a veloz “Follow the Way”, que sintetiza tudo aquilo que uma música de Power Metal deve ser, veloz, alegre, melódica e empolgante. Na sequencia uma alternância de faixas rápidas, como a excelente “Show me the Answers” e a boa “Wait for Tomorrow”; cadenciadas como a excelente e pesadona “The Journey” e a mediana faixa-título; e baladas como a bela “Life is a Poetry” e a sem sal “The Encouter” com participação do “Pagou, Eu Vou” Michael Kiske.

“Another Sun” é um bom disco de estreia, mesmo não sendo revolucionário ou espetacular, possuía faixas de grande qualidade, que exaltavam a qualidade dos músicos envolvidos e algumas outras medianas, que poderiam ser aprimoradas em futuras composições. A banda tinha um futuro promissor pela frente, mas sumiu sem deixar rastros, deixando vitoriosos aqueles que os criticavam. Como será que o THALION soaria hoje em dia, caso estivessem na ativa desde o lançamento de seu debut? Cumpriria a promessa de ser um dos grandes nomes do metal brazuca ou cairia no esquecimento da forma como aconteceu?

Discografia Comentada: Blind Guardian

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Angra - Aqua
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Resenhas:
Iron Maiden – The Final Frontier

O Símbolo Perdido

2011-03-09T05:08:00.000-08:00

“O Símbolo Perdido”, mais recente livro do escritor inglês Dan Brown, traz de volta seu personagem mais famoso, o professor de simbologia Robert Langdon, o mesmo dos best sellers “O Código Da Vinci” e “Anjos e Demônios”. Mas não é só o personagem desses romances que é o mesmo, a história e a narrativa do novo livro também trilha os mesmos caminhos de seus antecessores. E isso é bom ou ruim?

Em minha opinião é ótimo. Pois, o autor continua afiado em sua proposta de criar contos cheios de ação, suspense e teorias conspiratórias que parecem reais, tal o nível de detalhes envolvidos. É como o MOTORHEAD ou AC/DC que sempre seguem as mesmas fórmulas, mas mesmo assim continuam fazendo grandes álbuns e empolgando seus fãs. Afinal, mesmo que existam elementos parecidos nas histórias, cada enredo é um enredo único com suas próprias implicações e reviravoltas.

Por falar em reviravoltas, taí uma coisa que “O Símbolo Perdido” tem aos montes. Às vezes chega até a irritar, tantas são as mudanças de rumos pelo qual passa o raciocínio do leitor e dos personagens para desvendar os segredos da trama. Alguns facilmente perceptíveis e outros realmente surpreendentes.

Neste novo livro, Robert Langdon é convidado por um amigo de longa data para realizar uma conferência sobre simbologia na cidade de Washington, capital dos Estados Unidos. Chegando ao Capitólio, o professor se vê em meio a uma cena de crime e a acaba envolvido na investigação, graças a seu profundo conhecimento em simbologia, que pode ser muito útil para desvendar o estranho caso. Daí em diante, tome perseguições frenéticas, novos fatos reveladores, mensagens escondidas em prédios e obras da capital estadunidense, segredos da Maçonaria, aulas de história e um vilão estranho e intrigante, que o leitor vai conhecendo com o passar das páginas.

Mais uma vez a narrativa eletrizante e ação ininterrupta fazem o leitor ficar grudado no livro o tempo todo. Você não consegue parar de ler um minuto sequer. Um capítulo sempre deixa ganchos para o seguinte e as revelações fazem o leitor querer chegar logo até a solução do novo enigma e assim se sucede até o final do romance.

Outro ponto importante de “O Símbolo Perdido” são os belos diálogos dos personagens que debatem filosofia em diversas partes do livro. Sempre com argumentos e ideias interessantes que fazem o leitor refletir sobre os assuntos.

Uma leitura divertida e deveras interessante, que se já não é novidade, ao menos cumpre seu muito bem seu papel.

O Símbolo Perdido (Dan Brown) (Editora Sextante, 2009)

Mais Literatura:

Eu Sou Ozzy (Ozzy Osbourne)

A Estrada da Noite (Joe Hill)

Viva o Carnaval (Fuja para as Colinas)

2011-03-06T12:14:00.000-08:00

O carnaval desperta emoções opostas nas pessoas. Para uns é tempo de fazer folia, de alegria, de extravasar, jogar tudo pro o ar e ser feliz antes de mais nada... Já para outros, e me incluo aqui, é um feriado sem sentido e que serve de desculpa para desocupados fazerem bagunça. Ao menos o feriado serve para aqueles que não gostam do Carnaval descansarem.

A televisão que, à via de regra, não tem nada de interessante para assistir torna-se ainda pior em época de carnaval. Não importa o canal, não importa o horário, só dá isso na TV. A noite é desfile de escola de samba, que tem até algumas alegorias bonitas, mas também tem outras de muito mau gosto. Assim como os sambas-enredo, que ~~dificilmente~~ às vezes trazem assuntos interessantes, porém, mesmo nesses casos são bem rasos. A coisa piora ainda mais quando se trata do carnaval da Bahia. Pra quem tá lá no meio do povo, beleza, tem quem goste, mas assistir aquilo pela televisão é muito deprimente. Qual a graça de ficar vendo aqueles grupos em cima do ~~caminhão~~ trio elétrico cantando aquelas músicas repetitivas e chatas com aquele monte de gente atrás? Fica ainda mais trágico quando o trio para em frente a um camarote de TV e os repórteres ficam fazendo perguntas bestas e pedido para eles tocaram uma canção, que no mínimo, eles já haviam tocado umas três vezes antes. É chato, é chato de doer.

O negócio é arrumar algo para fazer para passar longe disso tudo. Curta seu namoro, leia bons livros, separe alguns bons discos para ouvir. Viaje para lugares longe dessa agitação. Faça qualquer coisa, porque se depender da mídia, você vai saborear o tédio, de forma intensa...

Outra questão é que existe muito dinheiro investido no carnaval e que isso atrai milhões de turistas do mundo todo e até do próprio Brasil. O lucro tem que ser muito grande, para justificar o dinheiro absurdo que se gasta com essa festa. Festa que, se traz gringos para cá, também fere nossa imagem lá fora. Tornando cada vez mais o Brasil como sendo um país de promiscuidade, onde tudo é permitido e ainda por cima, visto com bons olhos, já que é extremamente difundido e apoiado pela mídia local. Seria uma vergonha, se todos não achassem isso lindo.

Infelizmente ninguém se importa com isso. O povo quer mais é farrear. Não importa se o salário mínimo é uma piada ou se pagamos impostos absurdamente altos e mesmo assim não temos saúde, segurança e muito menos educação de qualidade. A única coisa relevante é comemorar essa época do ano, mesmo que não haja nada que justifique isso. O problema, meus amigos, é que quando chega à quarta-feira de cinzas a realidade volta a bater na cara de cada um e você percebe como toda a bagunça, todo o tempo e dinheiro investido não serviram para nada, de fato.

Breve Vida Off-line

2011-02-26T16:07:00.001-08:00

Esse tempo em que o CAFÉ COM ÓCIO ficou sem novas atualizações foi motivado pelo fato de eu estar sem computador. Algo que há muito tempo eu não sabia o que significava. Sempre ouvia e ainda ouço dizerem que as pessoas não iam mais conseguir viver sem seus PCs e Notebooks ou mais especificamente sem estar conectadas a internet. Inclusive na faculdade tivemos diversos debates sobre a importância de estar inserido no mundo on-line e como ele afetou o jornalismo e a comunicação como um todo, inclusive a interpessoal. Mas somente agora, depois de forçadamente ficar afastado desse mundo, é que posso dizer como foi essa tenebrosa experiência e posso dizer que ela não foi tão traumática quando eu imaginava que seria.

A primeira coisa que estranhei ao ficar fora do mundo conectado foi a quebra da rotina. Afinal, sempre que chegava do serviço, sempre checava minha caixa de e-mails, ainda que quase nunca tivesse algo interessante lá para ver. Mas o hábito de fazer isso era mais forte do que eu. Em seguida deixava um recado para minha namorada em alguma rede social e depois uma olhada rápida por sites de notícias e pelo Whiplash. Feito isso, eu fazia qualquer outra coisa, envolvendo ou não o computador.

Quebrar rotinas, sejam elas boas ou ruins, é sempre algo complicado ou no mínimo estranho a principio. Porém, o interessante é o que resultam delas.

Normalmente quando você não tem o que fazer, você fica na frente do computador. Seja olhando rede sociais, conversando no MSN ou vagando pelos mais diversos sites e blogs da web. Ou no meu caso, procurando novas bandas para conhecer e álbuns para ouvir. Independente do que você faça, uma coisa é certa: você fica em frente ao monitor. E quando essa opção não está disponível, o que fazer?

Responder essa pergunta é mais difícil do que parece. De cara virão milhares de coisas à sua mente para respondê-la, mas na prática não é tão simples assim. Se não tomar cuidado, você simplesmente vai ficar morgando em frente à TV, mesmo que não tenha absolutamente nada que lhe chame a atenção na programação. Mas mesmo assim, você ficará lá hipnotizado, zapeando os canais a cada minuto, ou assistindo pela milésima vez o mesmo episódio de Todo Mundo Odeia o Cris. E no começo eu caí neste feitiço tedioso.

Mas, por sorte, consegui quebrar a magia e logo voltei a dar vida ao meu PLAYSTATION 2. Aproveitei para adiantar a leitura de O SIMBOLO PERDIDO de Dan Brown (em breve você poderá ler a resenha aqui no CAFÉ COM ÓCIO) e ouvir bastante música. Sem a internet para buscar coisas novas para escutar, acentuei ainda mais algo que já estava acontecendo comigo há algum tempo: dar preferencia para clássicos ao invés de novidades. Então, tome METALLICA antigo, álbuns seminais do IRON MAIDEN, o estupendo “No More Tears” do velho OZZY, muito QUEEN dos anos 70, velharia do HELLOWEEN, os primeiros do DREAM THEATER e muito mais coisas que gosto desde sempre. É estranho como, quando chega uma certa idade, você gosta cada vez mais daquele grupo de coisas que já adorava faz tempo e começa a dar menos crédito para coisas novas. O que é muito perigoso. Ouvir, conhecer, descobrir coisas novas é muito importante para manter a mente aberta e evoluir sempre. Mas que esse saudosismo existe, isso é indiscutível.

Isso é assunto para outra ocasião, aqui estamos falando sobre a internet (e o computador em si) e a falta que ela faz, ou não.

Depois que comecei a retomar minhas prioridades e organizar meu tempo livre sem o PC por perto, vi que não era tão ruim assim ficar sem o dito cujo. Parece que as horas passam mais devagar sem ele e, com organização, você consegue aproveitar melhor seu tempo, de certa forma. Uma vez que aquele tempo que você normalmente perdia vagando sem rumo na internet, você pode usar para algo mais valioso. No meu caso, leitura, ouvir música com mais atenção, acompanhando as letras no encarte, estudando inglês e jogando video-game. Ok, esse último não me orgulho, já que basicamente dá na mesma que ficar no PC, mas fazer o que? Você também poderia fazer uma atividade física, por exemplo, mas eu parei a academia mês passado e não pretendo voltar tão logo... Entretanto, sem meu amado PC também fiquei sem ter como atualizar o CAFÉ COM ÓCIO, o que é algo útil, mas sem o bom e velho computador fica complicado, já que escrever no papel não é muito divertido. Poderia até usar o notebook da minha namorada, mas não queria incomodar, ou ir até uma Lan House, mas gosto de escrever no conforto e na privacidade do meu lar.

Depois que comecei a curtir o “novo tempo livre” que a ausência do computador me proporcionou a coisa ficou legal. Mas ainda assim ficar totalmente desconectado do mundo on-line tem seus contras. Não tenho muita paciência para assistir telejornal e não sou assinante de nenhum jornal de papel, então ficava sem saber dos acontecimentos recentes. Lógico, uma coisa ou outra você sempre fica sabendo, mas a internet era minha fonte de informações desse tipo. E ficar sem ela, não foi bom nesse aspecto. Outra coisa ruim é a falta da comodidade de comprar coisas e pesquisar preços através da rede. Assim como fazer pesquisas simples como informações sobre determinado filme ou buscar coisas relacionadas àquela música que você não compreendeu muito bem a letra. Não utilizar o Internet Banking e não ter acesso a minha planilha de contas tornou cega a minha vida financeira e os rumos do meu pobre dinheirinho. Entre tantas outras coisas que se tornaram muito mais práticas e corriqueiras com o advento da web.

Agora que voltei a estar conectado com o mundo, vou tentar manter minha organização temporal e usar a internet com moderação para não perder tempo boiando na rede e continuar fazendo coisas legais e úteis longe do computador. Não que eu já não fazia, mas pretendo fazer mais.

E se você morar em uma cidade maior e com mais opções culturais que a minha, você terá coisas bem mais legais para fazer do que ficar vendo a vida passar enquanto fica cansando a vista em frente ao monitor do computador.

Café Gelado

2011-02-23T13:18:00.000-08:00

Depois de um longo período de férias forçadas, eis que o CAFÉ COM ÓCIO está de volta para ~~tristeza~~ alegria geral. Nesse tempo em que o CAFÉ não estava sendo servido, muitas coisas aconteceram em nosso amado país. Vamos a um breve resumo dos fatos, só para não dizer que deixamos essas coisas passarem em branco.

Infelizmente, como todo começo de ano no Brasil, as tragédias causadas pela chuva ocuparam o papel de destaque nos jornais. Esse filme a gente já está cansado de assistir. Mas todo janeiro temos que ver sua tenebrosa reprise. O engraçado é que parece que o culpado é sempre a chuva, São Pedro, aquele bichinho que fica em cima da nuvem no jogo do Mario Bros ou qualquer outra coisa, mas nunca os políticos e os próprios cidadãos, que de certa forma contribuíram para isso.

As pessoas comuns (e as estranhas também!!!) contribuem para a enchente jogando lixo na rua, que além de ser uma tremenda falta de educação, entope os bueiros e faz a água transbordar. Depois, por causa do baixo salário e por falta de opção, constroem suas casas em encostas de morros e outros lugares perigosos. É aí que entra nossos queridos governantes. É dever deles conseguir disponibilizar moradia para a população e afastá-los dos lugares onde exista perigo de desmoronamento. Além disso, com a tecnologia que já se encontra disponível atualmente é possível prever esses temporais com antecedência e dessa forma, avisar a população quando os mesmos se aproximarem e assim tirar os moradores dessa zona de risco, antes que o pior aconteça. Outra obrigação do governo é melhorar os esgotos das cidades para diminuir as enchentes. Mas parece que ninguém quer fazer nada para mudar esse quadro. Pois, como bons brasileiros que são, esquecem rápido e só voltam a lembrar do problema quando ele acontecer novamente, para aí então, esperarem passar e voltarem a esquecer.

Vamos falar também de coisas boas. Mais uma vez o CORINTHIANS deu alegria aos torcedores de todos os outros clubes e conseguiu uma desclassificação vergonhosa. Com isso, o clube paulista de mais torcida no país entrou para a história do futebol sendo o único clube brasileiro a não conseguir vencer a “Pré-Libertadores”. Na ocasião o Timão perdeu a vaga para o desconhecido TOLIMA da Colômbia.

Por falar em CORINTHIANS, recentemente o atacante Ronaldo anunciou sua aposentadoria do futebol. O que é uma pena para todo amante do esporte, uma vez que o atleta foi um dos principais jogadores dos últimos tempos, sendo coroado como melhor do mundo em três ocasiões. O jogador alegou problema de hipotireoidismo como causa de sua derrota frente à guerra contra a balança. Se tivesse parado já no ano passado, depois de grandes atuações pelo CORINTHIANS, teria parado em alta. Acabou tentando continuar, mesmo no sacrifício e acabou tendo sua imagem manchada, de certa forma. Mas nada que apague a brilhante trajetória de um dos maiores atletas de sua geração.

Outro acontecimento que tomou as manchetes enquanto o CAFÉ COM ÓCIO não estava sendo preparado foi o incêndio das Escolas de Samba do Rio de Janeiro. Uma tragédia, sem sombra de dúvidas, mas também nada tão importante assim. Tudo bem, dá pena das pessoas que gastaram muito tempo, esforço e dedicação na confecção das fantasias e carros alegóricos. Dá muita pena mesmo. É só imaginar o quanto eu fico enfurecido quando o Word fecha sozinho enquanto estou escrevendo e preciso começar tudo de novo, imagina então se tivesse perdido muito mais tempo atoa e precisasse refazer tudo novamente, como foi o caso dessas pessoas. Mas aí entra um porém. Esse “porém” é o governo disponibilizar não sei quantos milhões de reais para reconstruir tudo outra vez. Afinal, quantas vezes você já viu na televisão casos de incêndios ou mesmo enchentes que destruiriam fábricas (e casas) inteiras e o Estado não fez nada para ajudar essas pessoas. É o mesmo caso. Essas industrias (e famílias) também perderam tudo o que tinham e necessitaram começar do zero novamente. E que eu saiba, eles merecem tanto ou mais dos que os envolvidos com o CARNAVAL, que diga-se de passagem sempre teve dinheiro sujo envolvido, enquanto esses outros casos citados, são pagadores de impostos e que contribuem para o crescimento e desenvolvimento do país. Então, não é justo que só ajudem as Escolas de Samba...

Com certeza, muitos outros fatos importantes foram deixados de lado nesse texto, mas vão ter que ficar ~~de lado~~ para outra ocasião. Espero que daqui para frente, não tenhamos novos imprevistos e você possa voltar a tomar um gole de CAFÉ misturado com ÓCIO todo dia aí na sua casa.

Por hoje é só, pe-pessoal.

PS: Aguardem um texto falando sobre como foi ter uma ~~breve~~ longa vida off-line.

Melhores Discos de Heavy Metal de 2010

2011-01-04T09:26:00.000-08:00

Como todo final/começo de ano que se preze, é necessário criar uma lista com os melhores do ano que se foi. No caso do CAFÉ COM ÓCIO, que é um site com uma quantidade bastante abrangente de temas, escolhemos apenas um deles para criar um top: o Heavy Metal. Essa escolha se deve principalmente ao fato de que é o assunto do qual este redator mais esteve familiarizado com lançamentos em 2010. Já que filmes e livros, os que vi/li, na maioria dos casos, não foram lançados neste ano.

Desta forma, a lista a seguir é a dos 10 melhores álbuns de Heavy Metal lançados em 2010. Desde já deixo claro que injustiças podem ter sido feitas, uma vez em neste ano que passou, tivemos excelentes lançamentos em profusão dentro do rock pesado. Inclusive contando com diversos medalhões do estilo colocando seus novos discos no mercado. Então, fazer essa lista não foi tarefa das mais fáceis. Quer dizer, ouvir todos estes discos foi muito divertido. Mas eleger apenas uma dezena para figurar aqui e escolher a ordem deles, foi deveras complicado.

Abaixo segue a supracitada lista. Você concorda com ela? Deixe sua opinião nos comentários.

1- Blood of the Nations – Accept

Após 14 anos sem um disco de inéditas, eis que o ACCEPT volta à cena com um novo vocalista e lança este maravilhoso “Blood of the Nations”. Um álbum que fará miséria com o seu pescoço. Isso aqui é Heavy Metal puro. Uma verdadeira aula de como compor músicas fortes, pesadas, empolgantes e muito legais. Neste disco não existe música ruim e nem abaixo da média, todas são excelentes e soam como o rock pesado deve soar. Um novo clássico na longa carreira do grupo. Obrigatório para todos que se dizem headbanger. Heavy Metal feito por quem entende e ama o estilo.

2- At the Edge of Time - Blind Guardian

Se o primeiro colocado mostrou como o Metal deve ser, este algum do BLIND GUARDIAN mostra até onde o estilo pode ir e todas as barreiras que ele pode ultrapassar. “At the Edge of Time” é bombástico, melodioso e mesmo assim é pesado. Neste disco a banda viaja por caminhos conhecidos e também desbrava novos trajetos, apostando em orquestrações e ritmos nunca dantes utilizados pelo grupo. O resultado é um disco denso e belo, outra grande obra para a fenomenal discografia dos bardos, que desde sua formação mostra talento e criatividade acimas da média.

3- Discipline of Hate – Korzus

Depois do fantástico “Ties of Blood” (2004), a expectativa para um novo álbum dos veteranos do KORZUS só fez crescer. E depois de uma demora de seis anos, só posso dizer que a espera valeu a pena. “Discipline of Hate” consegue ser ainda melhor que seu antecessor. Dito isto, já dá pra imaginar que este novo disco é um monstro metálico. Nele a banda brasileira mostra todo seu poder de fogo em seu Thrash Metal da mais alta qualidade. Nunca as composições do grupo soaram tão viscerais. Depois de mais de 20 anos na estrada, essa valente banda chega a seu auge e merecido lugar de destaque com este disco.

4- Sting in the Tail – Scorpions

Este álbum é o décimo sétimo disco de estúdio dos alemães do SCOPRIONS e também deve ser o último, já que a banda anunciou sua aposentadoria depois de sua turnê. “Sting in the Tail” mostra os dinossauros em plena forma. O Hard Rock praticado pelo grupo soa vigoroso e de certa forma, nostálgico, refletindo o auge de sua carreira nos anos 80. Estão tudo aqui, as canções genuinamente roqueiras e energéticas com riffs caprichados, assim como as baladas emocionais, que fizeram deles um verdadeiro fenômeno de vendas. Um grande disco que só faz lamentarmos ainda mais a aposentadoria do grupo.

5- The Never Ending Way of ORwarriOR - Orphaned Land

Formada em 1991 e com apenas quatro discos lançados (resultado de uma pausa que durou seis anos) a banda israelense começou a chamar a atenção com o disco “Mabool” (2004). Ainda pouco conhecida no Brasil, a banda lançou este maravilhoso “The Never Ending Way of ORwarriOR”. No novo disco o grupo dá continuidade a sua mistura de Doom e Prog Metal com música tradicional do oriente médio. O fruto disso pode parecer esquisito de se imaginar, mas casa perfeitamente nas músicas da banda. Mais uma prova de que o Heavy Metal não possui fronteiras e que seus músicos são de grande talento. Um som fascinante.

6- Angel of Babylon/ The Wicked Symphony – Avantasia

Depois de dois dos mais aclamados discos da história do Metal Melódico com suas duas partes da “Metal Opera”, Tobias Sammet resolveu sair da zona de conforto lançando “The Scarecrow” (2008) que trazia uma veia mais Hard Rock e uma nova saga. Na dobradinha “Angel of Babylon” e “The Wicked Symphony”, temos a continuação da história iniciada no álbum anterior. E aqui a sonoridade também é mantida. Em ambos os discos Tobias e seus convidados estrelados desfilam excelentes composições e performances maravilhosas, passeando por todas as vertentes do Hard n Heavy. Destaque, como sempre, para o vocalista Jorn Lande que quando abre a boca não sobre para mais ninguém.

7- Aqua – Angra

O ANGRA é outra daquelas bandas que dificilmente se repetem e sempre buscam inovações. Em “Aqua” não foi diferente. O novo disco da banda traz uma sonoridade diferente de seus antecessores, com canções de certa forma mais suaves, mas que apresentam muito bom gosto em suas composições e, como sempre, fazem transbordar o imenso talento de seus integrantes. Alguns vão dizer que faltou peso neste álbum, mas não vão discordar que as músicas são fascinantes.

8- Poetry for the Poisoned - Kamelot

O KAMELOT é uma das maiores bandas da atualidade, não à toa, pois é uma das mais criativas de seu estilo e suas composições sempre são de qualidade acima da média. Neste “Poetry of the Poisened” não é diferente. Porém aqui, a banda não manteve a evolução que vinha crescendo a cada novo disco. É como se esse álbum começasse exatamente de onde havia parado o anterior, o excepcional “Ghost Opera” (2007). Estão aqui o clima sombrio de seu antecessor e a musicalidade dramática resultando em mais um álbum muito bom, mas que dessa vez, não conseguiu trazer nenhuma grande novidade. Mesmo assim, um baita disco.

9- 7 Sinners – Helloween

O HELLOWEEN como todos sabem é uma das mais importantes bandas da história do Metal. E apesar de muitos se atentarem apenas aos discos dos anos 80, o grupo sempre se manteve na ativa e sempre se manteve relevante na cena, lançando grandes álbuns. Este “7 Sinners” é mais um deles. O novo disco da abóbora retoma os melhores, e mais pesados, momentos do grupo em sua fase Andi Deris. Músicas fortes que desfilam riffs cheios de groove e melodias, além de uma bateria consistente e os vocais rasgados de Deris que os diferenciam das genéricas bandas de metal melódico. Mais um grande trabalho na produtiva discografia do grupo alemão.

10- The Clans Will Raise Again - Grave Digger

O caso do GRAVE DIGGER é um pouco diferente de outras bandas citadas. Aqui você já sabe o que vai ouvir quando coloca um novo disco deles para rodar. Sempre aquele Power Metal vigoroso com riffs poderosos e o vocal característico de Chris Boltendahl. E neste caso não é diferente, todos os elementos estão lá, como de costume. Porém, o que chama a atenção é a qualidade da banda em recriar essas fórmulas, sempre com esmero e obtendo resultados sempre positivos que culminam em verdadeiros petardos que fazem a alegria de qualquer headbanger que se preze.

Assim termina a lista de melhores discos de Heavy Metal de 2010. Como disse na abertura do texto, escolher estes álbuns foi tarefa das mais árduas. Até porque uma dezena é muito pouco, visto a quantidade de excelentes discos lançados no ano passado. Deixando que lançamentos de bandas fantásticas ficassem de fora, nomes como IRON MAIDEN, GAMMA RAY, OZZY, BLACK LABEL SOCIETY, VIRGIN STEELE, CIRCLE II CIRCLE, SHAAMAN, SOULSPELL, HALFORD, RHAPSODY OF FIRE entre tantas outras que tiveram grandes discos em 2010.

De qualquer forma, esta lista não representa a verdade absoluta e sim, o gosto pessoal deste redator, que espera ter feito boas escolhas. E para você, quais são os melhores discos de Heavy Metal de 2010?

Leia também:

Discografia Comentada: Blind Guardian

Shakespeare, Metal e a falta de informação da grande mídia

Angra - Aqua
Ozzy Osbourne - Scream
Kamelot – Ghost Opera
Manowar – Battle Hymns
Gamma Ray – Heading for Tomorrow
Black Sabbath – Black Sabbath
Ozzy Osbourne – Diary of a Madman

Resenhas:
Iron Maiden – The Final Frontier

Eu Sou Ozzy

2010-12-28T11:45:00.000-08:00

Depois de inaugurar o Heavy Metal com seus companheiros de BLACK SABBATH na década de 1970, trilhar uma carreira solo magnifica que dura até hoje, criar seu próprio festival de música e de estrelar um dos reality shows mais vistos da história, Ozzy Osbourne lançou sua autobiografia. E tudo isso faz parte dela.

Ganhei o livro “Eu Sou Ozzy” como presente de aniversário dado pela minha namorada. E logo que comecei a folear o livro e ver as fotos de seu miolo, logo notei que essa seria uma leitura fácil, pois, essas imagens e suas descrições transbordavam bom humor. E minha conclusão estava certa. Ler a autobiografia do Madman é tarefa das mais agradáveis.

Ozzy narra toda sua trajetória, desde quando era apenas uma criança até virar o “Príncipe das Trevas”. Passando por seus dois casamentos, problemas com empresário, com a polícia, com os colegas de banda e obviamente, com as drogas e o álcool. Aliás, bebendo e se drogando é o que ele está fazendo em, pelo menos, 70% do tempo. O que acaba sempre rendendo cenas hilárias. Coisa que não preocupa o personagem dessa biografia, já que ele mesmo vive afirmando que ser o palhaço faz parte de quem ele é.

As histórias contadas nesta biografia são deveras interessantes, além de divertidas, e deve agradar não só aqueles que apreciam sua música, mas também a todos que estejam procurando um bom passatempo. Ozzy Osbourne conta muitos detalhes da sua vida, desde coisas banais, como suas reuniões nos pubs, até coisas mais sérias, como o câncer que acometeu sua esposa Sharon, mas que foi superado.

A única coisa que me desapontou um pouco em “Eu Sou Ozzy” foi que ele praticamente não fala de suas músicas. Nada de processos de composição ou que lhe inspirou em escrever essa ou aquela canção. Nem detalhes de gravações, além de alguns poucos comentários a respeito. Nada que prejudique o livro, mas é que nutro interesse especial por esse tipo de tema. Assim como o método de escolha dos integrantes da banda ou coisa assim, que no geral, é apenas citado de forma superficial.

Para quem é fã, esta é uma leitura obrigatória, para quem procura um bom entretenimento, esta é uma excelente opção. Pois, é um dos livros mais engraçados que já li. O humor peculiar de Ozzy é algo extraordinário. Quem assistiu “The Osbournes” sabe do que estou falando.

Mais Ozzy Osbourne no Café:
Ozzy Osbourne - Scream
Black Sabbath – Black Sabbath
Ozzy Osbourne – Diary of a Madman

Outras resenhas:
Kamelot – Ghost Opera
Manowar – Battle Hymns
Gamma Ray – Heading for Tomorrow

Som para o Natal

2010-12-24T11:12:00.000-08:00

Se você é leitor deste humilde site, há grandes chances de você ser um apreciador de música pesada. Não é uma regra. Mas sim, uma estatística. Então, o que você vai ouvir nesse natal? As clássicas canções eternizadas por diversos artistas ao longo dos anos e que são cantadas por todos os corais que existem, são uma opção. Claro. Mas talvez não a melhor opção para gente como você e eu. Não tirando o mérito de nenhuma delas, algumas são realmente lindas. Mas falta algo nelas: guitarras.

Pois bem, amigo leitor, aqui vai algumas excelentes opções para você curtir essa tão esperada época do ano.

O pianista, produtor e compositor Paul O’Neill que trabalhou com a banda SAVATAGE durante muitos anos, tornando-se praticamente um membro do grupo, se juntou com seus amigos Jon Oliva, Robert Kinkel e Al Pitrelli, que também faziam parte da banda de metal; e deu início ao projeto TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA em 1996. De lá para cá lançaram três discos com temas natalinos. São eles “Christmas Eve and Other Stories” (1996), “The Christmas Attic”(1998) e “The Lost Christmas Eve” (2004). Além de outros dois álbuns tão bons quanto estes, mas que não tem o Natal como conceito. Porém a banda não é só formada pelos quatro músicos citados. Há uma orquestra que acompanha o grupo, além de muitos outros cantores e músicos convidados que participaram da gravação dos álbuns e também das apresentações ao vivo. O grupo virou febre nos Estados Unidos e bateu recordes de vendas e suas apresentações no fim de ano esgotam os ingressos facilmente. Não é para menos, já que o som do TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA é realmente muito bom. Uma mistura de Heavy Metal, Rock Progressivo, temas sinfônicos, música erudita e hinos de natal, sempre com melodias fortes e de extremo bom gosto. É provável que até quem não goste de metal, irá gostar da música produzida por esse grupo.

Outra pedida para o headbanger ouvir no natal é o disco “A Twisted Christmas” da banda estadunidense TWISTED SISTER. O disco lançado há quatro anos atrás, traz o Natal no melhor estilo hard/heavy que consagrou a banda nos anos 80. O bom humor também está presente em todas as faixas, assim como o clima de alegria que permeia toda a audição.

O Metal God Rob Halford, que lançou um dos melhores álbuns de metal do ano, também teve sua homenagem ao natal. “Winter Songs” foi lançado em 2009 e traz o vocal do JUDAS PRIEST dando sua interpretação em clássicos do Natal e também em composições próprias. Halford e sua banda solo mostram seu poder de fogo neste disco, que é recomendado até aos amantes do Heavy Metal que não curtem o Natal. Disco muito bom de rock pesado. Grande trabalho.

Há ainda o disco “Henkäys Ikuisuudesta” de 2006 da ex-vocalista do NIGHTWISH, Tarja Turunen, que canta músicas natalinas com sua bela e poderosa voz. Ainda que as guitarras passem longe desse álbum, é válido ouvir a voz de Tarja interpretando essas músicas. O único problema é que a maioria das músicas é cantada em finlandês.

Então é isso, amigos. Com esses discos podemos curtir o Natal, sem nos tornamos menos true, por causa disso. Aumente o volume e feliz Natal.

Abaixo, confira alguns vídeos das bandas e discos relacionados nessa matéria:

Trans-Siberian Orchestra – Christmas Canon Rock

Twisted Sister - Oh Come All Ye Faithful

Halford – Get Into Spirit

Tarja Turunen – Happy Christmas (War is Over)

Espírito Natalino

2010-12-24T06:08:00.000-08:00

Então chegou o Natal, a data mais importante de uma dualidade de extremos. Numa das pontas, aquilo que motivou toda essa festa, o nascimento de Jesus Cristo – o Deus homem – há 2010 anos. E no outro extremo, temos que esse dia também representa o ponto máximo do capitalismo. Afinal, os donos de loja se aproveitaram da época em que todos estão mais generosos e disseminaram a ideia de que todos deveriam comprar presentes para os amigos próximos, namorados, filhos, pais, colegas de serviço e para quem mais seu dinheiro permitir.

Com o crescimento desse conceito, que se tornou uma tradição, de comprar presentes, o verdadeiro sentido do Natal começou a se perder na cabeça das pessoas. E isso piorou ainda mais depois da criação da lenda de Papai Noel, que hoje em dia é, sobretudo, um excelente garoto propaganda. Esse personagem que passou a ser conhecido como um sujeito barbudo e rechonchudo usando vestes vermelhas é capaz de vender milhares de produtos, anunciar lojas, distribuir balas, estrelar filmes e principalmente tomar para si o espírito natalino.

As crianças – e os adultos - não compreendem o que significa essa data e alguns mal sabem do porquê de toda essa festa. O que importa é que o Papai Noel virá na véspera de 25 de dezembro e trará presentes àqueles que se comportaram bem durante o ano. E mesmo que tenha se comportado mal, receberá presente também, afinal, essa é a época em que todos ~~gastam~~ ganham alguma coisa.

A coisa é tão descambada, que é sabido, que o Natal é amplamente comemorado também por não-cristãos. Até porque muitos dos simbolismos modernos relacionados a essa data, vem de costumes que tem origens pré-cristãs ou seculares. Como é o caso da “Árvore de Natal”, por exemplo. Que tem procedência pagã, mas que depois foi adaptada ao cristianismo pelo monge beneditino São Bonifácio, no século XVIII.

Independente de enfeitar a casa com temas natalinos – que realmente deixam a casa bonita e te lembram que estamos nessa época – e de trocar presentes, é preciso entender e relembrar o que essa data significa, de verdade. É tempo de pensar nos caminhos por onde sua vida está passando e analisar se são as estradas corretas. Lembrar-se de como foi a vida daquele que veio ao mundo para nos ensinar e comparar nossas vidas com a dele, e assim, tentar tomar decisões que possam nos assemelhar com Ele.

Então, curta o Natal, ouça as músicas com esse tema, decore sua casa, troque presentes com os próximos, mas não deixe que o espirito do capitalismo tome conta de você e nem se renda aos ensinamentos da mídia, em vez disso, lembre-se do real sentido disso tudo, daquilo que de fato importa e gera esse clima de paz. É tempo de esperança e de propagar o amor ao próximo.

Um ótimo Natal a todos - independente de crenças, religião ou qualquer coisa – esse é o desejo sincero do CAFÉ COM ÓCIO.

Por que as coisas são tão caras no Brasil?

2010-12-20T04:12:00.000-08:00

Toda vez que um novo produto é lançado no mercado, faço-me a mesma pergunta: “porque no Brasil as coisas custam tão caro?”. Afinal, este mesmo produto é vendido em outros países por um preço muito mais em conta. E olha que nem estou falando em seu custo proporcional e sim em apenas seu custo, de forma bruta. Pois, se falássemos em “proporção”, a coisa seria ainda mais bizarra, já que nestes países se ganha mais e os produtos são mais baratos do que aqui. Nesse caso a diferença seria monstruosa. Não que já não seja.

O primeiro motivo para isso acontecer é um velho conhecido do brasileiro: os impostos. Sim eles mesmos. Enquanto na maioria dos países existe apenas um único imposto especifico para o consumo, aqui em nosso país, são nada menos do que seis. Você pode até não saber seus nomes de cor, mas paga eles toda vez que compra alguma coisa. São eles IPI, ICMS, ISS, Cide, IOF e Cofins. E o pior, você paga imposto sobre imposto. É cruel, amigos. Por exemplo, o ICMS incide sobre o Cofins e o PIS. Ou seja, você é cobrado pelo imposto que já havia pagado antes. Demais, não? Não é a atoa que tudo fica absurdamente mais caro aqui no Brasil.

Não é pra menos que tanta gente hoje em dia vai para os Estados Unidos ou outro país qualquer quando quer fazer compras. Um Playstation 3 lá fora custa o equivalente a R$ 500,00, enquanto aqui não sai por menos de R$ 1999,00. Um iPad em sua versão básica sai por R$ 800,00 nos EUA, no Brasil a previsão é que custe R$ 1800,00. Não, amigo, eu não escrevi errado, o preço estadunidense está em reais mesmo.

Mas os problemas, mesmo que a maior parte seja, não são só causados pelos impostos. Outro problema desse país é que ele está cheio de brasileiros. Aqui o mercado de luxo está na moda. As pessoas acham o máximo pagar preços astronômicos em seus produtos. Tudo para ganhar um ~~nariz de palhaço~~ de status. Roupas que nos EUA são de marcas populares, aqui são artigos de ostentação. Muitas vezes, o único motivo para a pessoa investir tanto dinheiro numa peça de roupa é pela logomarca bordada nela. Pouco importa se gostou realmente dela ou se o preço chega a ser absurdo. Aliás, talvez se o preço não fosse esse, ela nem compraria.

Em quanto o governo não mudar todas essas taxas, vamos continuar tendo que gastar muito mais para conseguir comprar nossas coisas e enquanto o brasileiro não expandir essa mentalidade pequena, também vamos continuar sofrendo com esses abusos. Por enquanto, quem pode, deve continuar passando algumas horas dentro de um avião para fazer suas compras pagando um preço justo. E para quem não pode, o negócio é continuar procurando por ofertas e descontos. Sem falar, no E-Bay que sempre é uma opção.

Discografia Comentada: Blind Guardian

2010-12-14T14:21:00.000-08:00

Com mais de 25 anos de uma carreira muito produtiva, o BLIND GUARDIAN é uma das mais aclamadas e importantes bandas de Power Metal em todos os tempos. Ao longo dos anos, a banda alemã, atualmente formada por Hansi Kursh, André Olbrich, Marcus Siepen e Frederik Ehmke, escreveu seu some na história da música criando um estilo próprio de Heavy Metal, que acabou ganhando o mundo e colocando-os no topo.

Nunca se estagnando, o grupo sempre lançou álbuns criativos e de qualidade indiscutível. Para acompanhar toda essa evolução pela qual a banda passou, nada mais apropriado do que revisitar toda sua vasta discografia de estúdio, desde o debut “Battalions of Fear” de 1988 até o recém-lançado “At the Edge of Time”.

Battalions of Fear (1988)

Produzido por Kelle Trapp

Depois de duas demos bem sucedidas e a mudança de nome de Lucifer Heristage para Blind Guardian, essa banda formada pelos, então, jovens Hansi Kursh (vocal e baixo), André Olbrich (guitarra), Marcus Siepen (guitarra) e Thomas Stauch (bateria) conseguem colocar o debut “Battalions of Fear” no mercado. A banda teve apenas duas semanas para gravar o disco e mesmo assim o resultado obtido é deveras satisfatório.

Logo na primeira faixa, já dá para ter noções do poderio dessa, à época, ainda promissora banda. “Majesty”, que abre o disco, já nasceu com pinta de clássico. Já que nela encontramos vários elementos que se tornariam característicos no som do grupo. Elementos como vocais rasgados e melodiosos ao mesmo tempo, bateria fulminante, guitarras mesclando riffs pesados e bases soladas, refrão em coro. Isso sem falar nas letras com temática “Tolkiniana”, medievais e mitológicas.

À época o som da banda não chegava a ser exatamente uma novidade dentro da cena Metal europeia, já que era o início daquilo que seria chamado de Power Metal e muitas bandas vinham surgindo dentro desse estilo, mas o BLIND GUARDIAN já mostrava alguma personalidade própria na sua mistura de melodias vindas direto das músicas do IRON MAIDEN com o peso e velocidade de um METALLICA, além de varias pitadas do que seus compatriotas do HELLOWEEN estavam fazendo naqueles tempos.

“Guardian Of The Blind” e a faixa-título seguem o mesmo padrão, com muita velocidade e peso. Enquanto “Run For The Night” é outro clássico, onde já se podia perceber a técnica do excelente baterista Thomas Stauch. “Wizard’s Crown” possui o refrão mais grudento do álbum e é outra grande música. O álbum ainda contava com duas instrumentais: “By The Gates Of Moria” e “Gandalf’s Rebirth”. Ambas muito bem compostas e executadas, dando mostras do talento da banda.

Follow The Blind (1989)
Produzido por Kalle Trapp

O álbum “Follow The Blind” manteve a banda onde ela havia parado no seu antecessor, porém, soava ainda mais pesada. E sendo assim, a banda continuou fazendo seu Power Metal tão pesado e veloz, que beirava o Thrash Metal de bandas como TESTAMENT.

Depois dos bons resultados alcançados com o debut, ninguém menos do que o mestre Kai Hansen (ex-Helloween, atual Gamma Ray) havia se interessado pelo trabalho do BLIND GUARDIAN. Tanto que acabou participando do disco, dividindo os vocais da excelente “Valhalla”. Música que se tornaria um dos maiores clássicos do grupo e acaba sendo o ponto alto deste “Follow the Blind”, que possui muitos bons momentos.

A abertura do disco acontece de forma, ao mesmo, tempo suave e tenebrosa com o canto gregoriano da introdução “Inquisition” até desembocar na pauleira “Banish From Sanctuary”. que ainda é tocada em muitos shows recentes da banda. “Damned For All Time”, “Hail Of The King”, “Follow The Blind” e “Fast To Madness” mantinham a velocidade lá no alto, sempre com riffs certeiros, bateria veloz e vocais agressivos e bem encaixados.

Ainda há espaço para dois covers, “Don’t Break The Circle” da banda inglesa DEMON, música bastante empolgante e com ótimo (e grudento) refrão; E a inusitada e dançante “Barbara Ann” do BEACH BOYS que contou com o produtor Kalle Trap no vocal.

Tales From Twilight World (1990)
Produzido por Kalle Trapp

Se até então a banda só havia lançados álbuns bons, entretanto nada muito acima da média. A coisa mudaria com esse “Tales From The Twilight World”, que pode ser considerado o primeiro auge da carreira desses jovens alemães.

A faixa de abertura é “Traveler In Time”, que já mostra um som mais melodioso do que antes, com mais coros e mais bases soladas de guitarra, o que viria a ser uma das maiores características da banda. Porém, igualmente pesada. A voz de Hansi Kursh também mostra uma evolução enorme, já começando a mostrar que seria um dos melhores vocalistas de metal.

Esse estilo mais melodioso e épico, também se faz presente nas excelentes “The Last Candle” e “Lost in the Twillight Hall”, esta última com a participação, sempre especial, de Kai Hansen. Mas as inovações não pararam por aí. “Lord of the Rings”, que como o nome entrega é baseada na obra-mor do escritor J.R.R. Tolkien, inaugura as baladas medievais do grupo, que passaria a ser um dos predicados do grupo e que lhes renderiam o apelido de bardos*. Já a curta “Altair 4”, com seus pouco mais de dois minutos, consegue causar calafrios com seu clima de suspense e ótimas linhas vocais.

Mais parecidas com o estilo dos álbuns anteriores, seguindo uma linha mais direta, temos a clássica “Welcome to Dying”, além das porradas certeiras “Goodbye My Friend” e “Tommyknockers”. O álbum ainda conta com a boa instrumental “Weird Dreams” e uma versão ao vivo para “Run for the Night” do primeiro álbum da banda.

Com “Tales From Twillight World”, o BLIND GUARDIAN deu um passo à frente em sua carreira. Foi neste disco que a banda passou a apontar novos caminhos em sua sonoridade, tornando-se cada vez mais técnica, harmoniosa e cativante, mas sem nunca deixar de ser pesada como uma banda de Heavy Metal deve ser.

*Bardos: os bardos na história antiga da Europa eram pessoas que se encarregavam de contar a história, lendas, feitos e poemas de seus povos de forma oral, geralmente através de canções.

Somewhere Far Beyond (1992)
Produzido por Kalle Trapp

Depois do excelente “Tales From Twilight World” muito se esperava do próximo álbum do BLIND GUARDIAN, e ele não faz feio, aliás, passa longe disso. “Somewhere Far Beyond” é um grande álbum, e se não consegue superar seu antecessor, mantém o mesmo altíssimo nível. Mas há quem diga que este é o melhor disco da carreira do grupo.

Este álbum mantém a evolução apresentada no disco anterior, apostando em guitarras mais melodiosas, mas no geral, soa mais pesado que seu antecessor. Todas as músicas aqui presentes são ótimas, não tendo nenhum momento abaixo da média e contando com alguns dos riffs mais inspirados de sua discografia.

“Time What is Time”, que demonstra fortes influencias de METALLICA, abre o disco de forma matadora depois de uma calma introdução de violão. “Journey Through the Dark” une melodia e peso como poucas vezes se viu. Assim como as poderosas “The Quest for Tanelorn” “Ashes to Ashes” e pesadíssima faixa-título, que podem te causar um terrível torcicolo.

O desastre no pescoço do ouvinte só não é maior, por conta da calmaria proporcionada pelas faixas “Black Chamber” e “The Bard’s Song – In The Forrest”. A primeira, apesar de curtíssima é muito bela, sendo levada apenas em voz e piano. Já a segunda, pode ser encarada com uma das músicas mais amadas pelos fãs da banda. “The Bard’s Song – In The Forrest” com sua melodia acústica e grande interpretação vocal é uma canção extremamente marcante, é um verdadeiro hino da banda, sempre cantada em uníssono pela plateia nos shows da banda, tornando-se um dos pontos altos das apresentações do grupo. Não é pra menos, pois é uma musica maravilhosa. Daquelas de causar arrepio toda vez que você escutar.

A segunda parte de “The Bard’s Song”, a “The Hobbit”, pouco tem haver com a anterior, já que é uma música bastante pesada e com as guitarras dando o rimto. Outro grande momento do disco. Já na linha das canções épicas a representante é a excelente “Theatre of Pain”, com grande participação de teclados, garantindo um toque sinfônico.

Imaginations From The Other Side (1995)
Produzido por Flemming Rasmussen

Depois dos excelentes dois álbuns anteriores, tudo indicava que a banda tinha chegado no auge de sua criatividade e talento, e que a tendência agora era começar a cair de nível ou no máximo tentar se manter. Porém a banda mais uma vez surpreendeu a todos e lançou este que pode ser considerado como sendo o segundo auge da banda. Aqui a banda não só consolidou seu estilo, como também o aprimorou trazendo novos elementos para sua música. Um dos responsáveis por isso, talvez tenha sido o experiente produtor Flemming Rasmussen que foi contratado para o lugar de Kalle Trapp que havia trabalhado em todos os discos da banda até então. A banda alegou que a mudança ocorreu porque Trapp já não oferecia mais um trabalho interessante ao BLIND GUARDIAN. Clara demonstração de que a banda tinha projetos mais ambiciosos e este “Imaginations From the Other Side” confirmava essa tese.

Este álbum é também o responsável pela ascensão da banda em terras-brasilis, pois foi com ele que os headbangers brasileiros começaram a prestar mais atenção na banda, já que esse foi o segundo álbum do BLIND GUARDIAN a ser lançado em versão nacional por aqui.

Logo de cara, na pesada faixa-título, que abre o disco, a primeira coisa que se nota é a produção bem mais cristalina, mas sem em momento algum prejudicar o peso da música. E quem já ouviu sabe do que estou falando. E que bela música é essa. Tons progressivos, constante mudanças de andamento e Hansi cantando como nunca. Ótima música e que já mostrava o poder do novo álbum dos bardos.

A velocidade segue a toda com as ótimas “I’m Alive”, “The Script For My Requiem”, “Born In A Mourning Hall” e “Another Holy War”. Todas excelentes composições com aquele estilo que tornou única a sonoridade da banda. Ritmos acelerados, vocais ora agressivos, ora melodiosos ou as duas coisas ao mesmo tempo, guitarras melodiosas e pesadas e uma cozinha de fazer inveja a qualquer banda de Thrash Metal, tamanha é sua força e velocidade. Pode procurar à vontade dentre as inúmeras bandas de Power Metal ou Metal Melódico, fatalmente você não irá achar nenhuma como o BLIND GUARDIAN.

Mas não é só esse estilo de música que dá cara a banda. As canções calmas ou cadenciadas que eles compõem tão seus peculiares a eles. Neste disco temos “A Past and Future Secret, uma bela balada medieval. Assim como “Mordred’s Song” que oscila entre o acústico e o elétrico numa outra bela música. Já “Bright Eyes” é mais pesada que ambas, porém, mantém um ritmo cadenciado e é outro grande momento desse clássico disco.

“And the Story Ends” completa o álbum em grande estilo trazendo a certeza de que este é uma das obras-primas da história do Heavy Metal e colocando o BLIND GUARDIAN definitivamente como um dos maiores expoentes do estilo.

The Forgotten Tales (1996)
Produzido em parte por Kalle Trapp, em parte por Flemming Rasmussen

Depois de cinco grandes álbuns e uma expectativa cada vez maior por parte dos fãs para colocar as mãos no novo do grupo. A banda lança a compilação “The Forgotten Tales” para acalmar o público sedento por lançamento, que só iria colocar as mãos no novo disco dois anos depois deste e três anos após o último de inéditas.

“The Forgotten Tales” trás diversos covers gravados pela banda para tributos ou faixas-bônus de álbuns e singles, além de novas versões para suas próprias músicas. O resultado obtido é muito interessante.

Dentro os covers destaque para “The Wizard” do URIAH HEEP que ficou muito boa na voz de Hansi e para a grande “Spread Your Wings” do QUEEN, que também ficou fantástica na versão do BLIND GUARDIAN, acredito que até melhor que a original. “To France” de Mike Oldfield também ficou muito boa com sua nova roupagem. Mas a que mais chama a atenção é sem dúvidas, “Mr. Sandman”, música tradicional da Inglaterra, mas a versão aqui representada é da música gravada pelo grupo THE CHORDETTES em 1954. E sua versão metalizada ficou muito boa.

Já dentre as novas versões das músicas da banda, os destaques ficam o novo arranjo de “Lord of the Rings”, que ganhou contornos mais épicos, além de “Black Chamber” que foi orquestrada e ficou ainda mais bela. Assim como a versão acústica de “Bright Eyes”.

Impossível falar deste álbum sem citar a versão ao vivo de “The Bard’s Song – In The Forrest”, onde foi captado todo calor do público que praticamente canta a música sozinho.

Nightfall in the Middle-Earth (1998)
Produzido por Blind Guardian

O BLIND GUARDIAN é realmente uma banda diferenciada e quando você acha que eles já fizeram tudo o que poderiam fazer, eis que lançam este fabuloso “Nightfall in the Middle-Earth”, com certeza o disco mais audacioso de sua carreira. Este é o primeiro álbum conceitual da banda e suas músicas são totalmente baseadas no livro O SILMARILLION de J.R.R. Tolkien.

Para essa nova empreitada, o então vocalista e baixista Hansi Kursh decide dedicar-se somente ao vocal, deixando baixo a cargo de um músico contratado, a saber, Oliver Holzwarth, que se tornou praticamente um membro efetivo, pois esta com a banda até hoje e além de gravar os discos, se apresenta ao vivo com a banda. O resultado disso é que Hansi está com a voz ainda mais poderosa e pode concentrar-se mais e criar diversas camadas de vozes que preenchem as músicas, tornando-as ainda mais pomposas e detalhadas.

Musicalmente, este novo disco funciona como uma evolução clara em referencia ao álbum anterior. É como se a banda tivesse melhorado o que já era bom. “Nightfall in the Middle-Earth” é ainda mais melódico e muito mais complexo que seu antecessor. Aqui a banda está em sua melhor forma e todas as músicas são repletas de detalhes. Além disso, as guitarras cantantes, marca registrada da banda, estão em seu ápice, assim como a bateria sempre voraz de Thomas Stauch.

Além de tudo isso, existe mais elementos que tornam este álbum especial. Existem muitas vinhetas com sons de batalhas e narrações que fazem o ouvinte entrar de vez dentro da história. Todas gravadas com muito cuidado e bom gosto para não estragar essa grande obra.

Obviamente nada disso funcionária se as composições não fossem boas o suficiente. Mas elas são e muito. Neste álbum encontramos algumas verdadeiras pérolas do Power Metal como as melodiosas “Into the Storm”, “Mirror Mirror” e “Time Stand Still”. Além das obras-primas “The Curse of Feanor” e “A Dark Passage”, que mostram como a banda estava evoluída em termos de composições. Completa os destaques (em um álbum repleto deles), a clássica “Nightfall”, uma semi-balada poderosa e de beleza indiscutível.

“Nightfall in the Middle- Earth” é um item obrigatório para todos aqueles que se dizem apreciadores de Power Metal e/ou da obra de Tolkien.

A Night At The Opera (2002)
Produzido por Charlie Bauerfeind

Após longos quatro anos de espera, a banda reaparece na cena com este “A Night at the Opera”. Logo de cara o que chama a atenção é capa do disco, que dessa vez não foi desenhada por Andreas Marschall, responsável por todas as capas desde “Follow the Blind” (1989). Em segundo, o nome do álbum, que é o mesmo do clássico disco lançado pela banda QUEEN em 1975. Em entrevistas da época, Hansi diz o que o nome escolhido foi esse porque tinha tudo haver com as canções do disco, mas que também servia como uma espécie de homenagem à banda de Freddie Mercury.

Porém, não é só nestes quesitos que o novo disco do BLIND GUARDIAN chamava a atenção. A parte musical também atraia os holofotes, já que era possível notar uma pequena mudança no direcionamento musical da banda. Quer dizer, eles continuavam sendo os mesmos, mas dessa vez o nível de detalhes, de linhas de vozes, de camadas instrumentais, extrapolou os limites do que a banda vinha fazendo. Se em “Nightfall in the Middle-Earth” eles já haviam chegado numa quantidade de detalhamento nunca dantes vista, aqui eles foram além. O que deixou o som da banda ainda mais complexo e pomposo.

Quando o disco foi lançado, lembro-me de ler na imprensa especializada muitos elogios ao novo disco. Entretanto, também me recordo de os fãs terem ficado divididos entre os que não gostaram e os que tinham adorado este “A Night at the Opera”. Eu particularmente, gosto bastante deste disco e credito a não aprovação de muitos ao fato dele não apresentar nenhum grande clássico em potencial e isso, logo após, um álbum que tinha uma penca de músicas com essa qualidade. Além disso, se olharmos para os primeiros álbuns da banda, este é o que mais se distancia daquilo que o grupo fazia no início de sua carreira.

Merece destaque no álbum, a épica “Precious Jerusalem” que abre o disco; além das pesadas “Battlefield” e “The Punishment Divine”, que conta com um desempenho monstruoso do baterista Thomas Stauch. Aliás, se teve alguém que esteve em evidencia nessa gravação foi ele, que destruiu seu kit em todas as músicas. A balada “The Maiden and the Ministrel Knight” é outro ponto alto do disco, com sua sutileza e bom gosto. Mas a música que considero a melhor é, sem dúvida, a longa “And Then There Was Silence”, com seus mais de 14 minutos de variações rítmicas, que levam o ouvinte numa viagem através da guerra de Tróia. Uma música maravilhosa.

A Twist in the Myth (2006)
Produzido por Charlie Bauerfeind e Blind Guardian

Mais uma vez, depois uma espera que durou quatro anos, os alemães do BLIND GUARDIAN gravam seu novo disco. Porém, dessa vez, a banda sofreu a primeira baixa em seu line-up, o baterista Thomas Stauch deixou a banda alegando divergências quanto aos novos rumos que a banda vinha tomando musicalmente e disse que iria tocar seus projetos solos. Uma pena, já que ele era adorado pelos fãs da banda e tocava seu instrumento como poucos. Para seu posto, foi convidado o também alemão Frederik Ehmke, que além de baterista, também toca gaita-de-foles e participa das percussões e vocais de sua banda de folk metal chamada SCHATTENTANTZ.

Em “A Twist in the Myth” a banda tenta retomar o ponto em que estavam quando do lançamento de “Nightfall in the Middle-Earth”, ou seja, uma mescla do peso dos primeiros discos com os novos detalhamentos e pompa atingidos com o então novo disco.

O produto encontrado com a soma desses fatores não chega a ser uma obra-de-arte como fui o álbum de 1998, mas passa longe de fazer feio ou de ser um disco ruim. Só não é tão fantástico quanto outras gravações presentes na excelente discografia do grupo. O fato é que “A Twist in the Myth” não consegue soar tão pesado quanto um “Somewhere far Beyond”, por exemplo, e nem tão inspirado quanto um “Nightfall...” ou um “Imaginations...”. Acaba ficando abaixo do esperado em se tratando de BLIND GUARDIAN, mas muito acima do que inúmeras outras bandas fazem por aí.

Alguns excelentes momentos podem ser encontrados em “This Will Never End”, na cadenciada “Fly” e em sua irmã “Dead Sound of Misery” e nas melodiosas “Another Stranger Me” e “Straight Through the Mirror”. Além das belíssimas baladas “Carry the Blessed Home” e “Skalds and Shadows”, que mostram que a banda se especializou nesse tipo de música, como poucas.

Quanto ao novo baterista, Frederik mostrou ser um músico muito competente e que poderá substituir Thomas à altura.

At the Edge of Time (2010)
Produzido por Charlie Bauerfeind e Blind Guardian

E mais uma vez os fãs tiveram que esperar durante quatro longos anos para colocar as mãos em um novo disco do BLIND GUARDIAN. Mas eu lhe asseguro que dessa vez a espera valeu muito à pena. “At the Edge of Time” consegue colocar mais uma vez a banda em lugar de destaque na cena metálica mundial. O novo disco dos bardos é com certeza o mais bombástico da carreira da banda. Não por acaso, contou com a Orquestra Filarmônica de Praga nas gravações e o resultado não poderia ter sido melhor.

O estilo das composições encontradas neste excelente “At the Edge of Time” lembra um pouco as do “Nightfall in the Middle-Earth”, porém acrescido de novos elementos proporcionados pela presença da orquestra que deixa o som da banda mais grandioso do que nunca. As músicas são belas, pesadas e intensas.

Logo na primeira faixa, “Sacred Worlds”, já é possível notar o casamento perfeito entre banda e orquestra. Esta é uma musica pesada e épica com instrumental e voz perfeitos. E o mais legal nela é que o ouvinte fica naquela dúvida “o que virá depois?”. Uma das melhores músicas do álbum, com certeza. Esse sentimento de ansiedade sobre o que vem pela frente permeia todo o disco. Ponto para banda que conseguiu compor músicas criativas e inesperadas.

“Tanelorn (Into the Void)”, “Road of No Release”, “Ride into Obsession”, “Control the Divine” e “A Voice in the Dark” são pesadíssimas e possuem algumas das melhores passagens de guitarra que a banda já criou em muitos anos. Assim como Hansi que está em plena forma e voltando a usar tons mais rasgados e agressivos, além das vozes limpas e melódicas, um deleite para os fãs mais saudosistas. Todas muito inspiradas. Tal quais as baladas medievais “Curse My Name” e “War of the Thrones”, que são muito belas, como todas as músicas da banda neste estilo.

A orquestra volta com tudo na ótima “Wheel of Time” com diversas mudanças rítmicas e clima épico, que se mistura com passagens muito velozes e pesadas. Uma música de respeito e que fecha esse grande trabalho com chave-de-ouro.

Se com este “At the Edge of Time” a banda conseguiu criar outro clássico, só o tempo poderá dizer, mas o certo é que com este lançamento o BLIND GUARDIAN volta a ser a principal banda do estilo. Lugar mais que merecido, pois como vimos, estes bardos são inquietos e a todo momento fogem de modas e também do lugar comum, sempre buscando novas facetas e direcionamentos para seu som, sem nunca perder a identidade.

Outras resenhas:
Iron Maiden – The Final Frontier
Ozzy Osbourne - Scream
Kamelot – Ghost Opera
Manowar – Battle Hymns
Gamma Ray – Heading for Tomorrow
Black Sabbath – Black Sabbath
Ozzy Osbourne – Diary of a Madman

O Último Exorcismo

2010-12-14T05:18:00.000-08:00

Hollywood é mesmo um lugar modista. Qualquer filme que se destacar um pouco dos outros, terá seu estilo ou sua história ou ambos copiados à exaustão. E se isso significar investir pouco e ganhar muito: melhor ainda. E é isso que vem acontecendo ultimamente com os filmes de terror. Depois do sucesso do espanhol REC, que até ganhou uma versão americana chamada QUARENTENA, aquele estilo de filme em primeira pessoa, onde o que vemos na tela é o que está na câmera de um dos personagens, voltou à tona. O recurso já não era novo, pois foi usado anos antes no clássico A BRUXA DE BLAIR, e agora vem sendo usado por tudo quanto é filme novamente.

Recentemente o sucesso estrondoso de ATIVIDADE PARANORMAL deixou as coisas ainda mais cômodas para os produtores. Pois, além de usar o recurso ressuscitado por REC, ainda se valia de um orçamento extremamente baixo, pois na tentativa de deixar o filme com um ar real, usou apenas uma hand cam e não precisou de efeitos especiais e nem nada do tipo, caso contrário, não enganaria ninguém e perderia o fator realidade.

Pois bem, este O ÚLTIMO EXORCISMO é mais um filhote dessa nova onda de filmes de terror que vem assolando o cinema hollywoodiano. Dessa vez, o que vemos é um documentário produzido por uma emissora de TV sobre um famoso pastor chamado Cotton Marcus (Patrick Fabian), que faz cultos que mais se parecem com shows performáticos nas igrejas americanas. Entretanto, o que eles querem mostrar em tal documentário é a vida contraditória do reverendo. Já que ele nem sequer acredita no que faz e usa de diversos artifícios para convencer as pessoas a acreditarem nele. Com o espetáculo proporcionado por ele, como os exorcismos, ele ganha muito dinheiro e fiéis.

Como de costume em sua rotina, o reverendo recebe uma carta pedindo ajuda, esta vinda de um fazendeiro muito religioso que acredita que sua filha está possuída por um demônio. O pastor lê a carta para a câmera e acha que essa é uma excelente oportunidade para mostrar seus truques charlatões de como expulsar um ser das trevas.

Pastor e a equipe de TV partem rumo à fazenda para encontrar a tal filha do fazendeiro. Porém, quando chegam lá e se deparam Nell (Ashley Bell), a possível possessa, uma menina muito tímida e até inocente, os planos começam a mudar.

Com o decorrer dos eventos mostrados no filme, a cabeça do reverendo e também a do espectador começam a entrar em dúvidas sobre os acontecimentos. Pois, ao passo em que você começa a acreditar na possessão, outros fatos começam a vir à tona e você repensa se aquilo que está vendo é uma coisa ou outra. Essa dúvida permeia toda a projeção do longa e é o que de certa forma mantém você ligado na tela.

Tirando alguns furos no roteiro, que vou ter que esconder para não causar spoilers, o filme até que é bom em sua proposta. Consegue parecer real, até certo ponto, e também proporciona alguns sustos e momentos de tensão. O que já tá bom demais, tendo em vista que os filmes de horror de hoje em dia já não são mais lá grandes coisas. O ÚLTIMO EXORCISMO não vai mudar sua maneira de assistir a filmes e nem vai te fazer passar a noite em claro com medo dele, mas faz bem seu papel enquanto entretenimento.

Pelo que vi, com meu irmão e minha namorada, que assistiram o longa comigo, e também pelo que li na internet, muitas pessoas atacaram o filme, porque não gostaram de seu desfecho. Mas eu não concordo com a tese de dizer que um trabalho é ruim apenas porque teve um final que não agradou. E como ficam os outros 80 minutos de duração? Não valeram para nada? É como aqueles programas de auditório, cheio de provas em que somam pontos durante uma hora, mas quem ganha à última prova é que vence o programa, independente de tudo o que aconteceu antes. A lógica é a mesma.

De qualquer forma, não achei o final tão ruim assim. Só não é aquilo que a maioria esperava, ainda assim, acredito que o fator surpresa é válido.

Título original: (The Last Exorcism)

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção: Daniel Stamm

Elenco: Patrick Fabian, Ashley Bell, Louis Herthum, Iris Bahr.

Duração: 87 min

Gênero: Terror

Iron Maiden - The Final Frontier

2010-12-09T07:56:00.000-08:00

Um novo disco do IRON MAIDEN sempre gera expectativas enormes. Mesmo antes de seu lançamento os fãs já estão afoitos com as notícias sobre as gravações, nomes de músicas e trechos das mesmas, disponibilizados pela banda em seu site oficial. Logo que o álbum chega ao mercado, começam a chover em fóruns de discussão comentários extasiados de pessoas idolatrando o novo CD e outras malhando sem dó nem piedade. É sempre a mesma coisa. Ninguém fica em cima do muro quando se trata de um novo disco da Donzela e sempre as reações produzidas vão nos extremos opostos.

Para fugir de todo esse bafafá e não se deixar influenciar pelo calor do momento, esta resenha só foi escrita agora, após quase quatro meses de seu lançamento e depois que todo o barulho em cima dele diminuiu. Até porque uma avaliação correta de “The Final Frontier” necessita de muitas audições e leva tempo para ser feita.

Á grosso modo, pode-se dizer que o novo disco do MAIDEN dá continuidade a aquilo que a banda vem fazendo desde “Brave New World”, quando Bruce Dickinson retomou ao posto de vocalista. Ou seja, músicas, muitas vezes, longas demais, ritmos cadenciados e uma fórmula que já está mais do que manjada. Aquela velha estrutura de começar de forma calma, muitas vezes com um batido riff de baixo, e depois ir numa crescente até tornar-se uma música de Heavy Metal propriamente dita.

Porém, resumir “The Final Frontier” somente a isso, seria injusto. Independente da aparente falta de criatividade da banda nos últimos anos, o novo disco possui alguns lampejos de inovação e algumas vezes, mesmo nas fórmulas batidas, consegue demonstrar talento e empolgar. Já em outras não tem o mesmo êxito.

Logo na primeira faixa “Satellite 15... The Final Frontier”, podemos perceber algumas nuances de rock progressivo na parte inicial, com um instrumental diferenciado e um vocal que também foge, e muito, do costumeiro. Para falar a verdade, cheguei até a estranhar os primeiros minutos da música, ainda que tenha gostado. Pois é bem diferente daquilo que estamos acostumados. Entretanto, se o começo da faixa era inovador, a parte seguinte não daria continuidade a isso. Depois dos quatro minutos (ela tem mais de oito) ela desemboca num hard/heavy vigoroso, terreno conhecido do grupo, que se não é novidade, é muito bem feito e garante lugar de destaque no disco.

A música seguinte, “El Dorado” é uma das minhas preferidas no álbum. Pesada na medida certa. Possui um baixo potente e boas linhas vocais. Se os últimos discos da banda tivessem mais músicas desse naipe, mais metalizadas e menos pomposas, obteriam resultados muito melhores. Outro caso que comprova essa tese é a faixa “The Alchemist”. A canção mais curta do disco tem boa velocidade e vai direto ao ponto, sendo certeira em soar como um autêntico Heavy Metal.

“Mother of Mercy” e “Coming Home” lembram bastante o trabalho da banda no disco “A Matter of Life and Death”. Tanto na velha fórmula, lento-rápido, como no próprio clima criado pelas músicas. Se não são músicas ruins, também estão longe de serem das melhores.

Aqui acabamos a seção de músicas com menos de sete minutos de duração. Das 10 faixas deste “The Final Frontier”, seis passam dos oito minutos. O que, você deve concordar, é um exagero. Ainda mais se lembrarmos que em grandes clássicos da banda, como “The Number of the Beast” (1982), “Piece of Mind” (1983) e “Powerslave” (1984), a média de duração não passa de cinco minutos.

Daí pra frente é que aquela receita, começo lento, vocal baixo, que depois ganha corpo e peso, começa a reinar nas composições. Mas independente do script ser o mesmo, é necessário notar que cada música se diferencia da outra. Afinal, cada uma tem seus riffs, solos, linha vocal, melodia e letra.

Por exemplo, “Isle of Avalon”, é bastante interessante e conta com um instrumental que alterna durante toda a canção, entre cadência, alguma velocidade e peso. Já “Starblind” tinha tudo para ser uma grande música, mas pecou por ser uma música grande. Pois, ela tem uma levada pesada e linha vocal bem trabalhada, porém se torna cansativa e repetitiva. Típico caso em que alguns minutos a menos só faria bem. Enquanto “The Talisman” alterna bons e maus momentos, assim como “The Man Who Would Be King”, que possui partes mais inspiradas e criativas e outras descartáveis. Se ambas fossem mais compactas poderiam alcançar um resultado final bem melhor.

Fechando o álbum, “When the Wild Wind Blows” tem uma levada que nos remete ao desenho POCAHONTAS da Disney. É sério, não sei não se mister Steve Harris não andou ouvindo as músicas dessa animação antes de compor essa música. Independente de qualquer coisa, em minha opinião essa é uma das faixas que mais me agrada neste “The Final Frontier”. Seu tom quase épico é muito interessante, assim como as linhas vocais e variações rítmicas bem encaixadas.

Este “The Final Frontier” é um bom álbum no final das contas. Lógico, que alguns ajustes poderiam ser feitos. Algumas músicas poderiam ser mais curtas, assim como poderiam existir mais canções mais velozes. Mas pelo jeito, a banda gosta mesmo é de utilizar a supracitada fórmula. De qualquer forma, se o disco não faz frente aos grandes clássicos dos anos 80, também passa longe de fazer feio na discografia da banda. Acredito até que seja o melhor disco da banda em muitos anos, ao lado de seu antecessor, “A Matter of Life and Death”.

Iron Maiden – The Final Frontier (EMI, 2010)
Produzido por Kevin Shirley

Faixas:
1 – Satellite 15... The Final Frontier
2- Eldorado
3- Mother of Mercy
4- Coming Home
5- The Alchemist
6- Isle of Avalon
7- Starblind
8- The Talisman
9- The Man Who Would Be King
10- When the Wild Wind Blows